THEWA -STATE OF THE ART

चलो आगे चलते हैं और थेवा , इसकी शैली और कला की स्थिति के बारे में अधिक जानते हैं। 

भारत और जातीय सामान लगभग एक दूसरे के पर्याय हैं। नाजुक रूप से बनाए गए, सुंदर टुकड़ों के गहनों के लिए प्रसिद्ध, भारत का सोने के प्रति प्रेम एकसमान है। गहन रूप से काम करने वाले सोने को कांच की शीट पर उकेर कर गहने बनाने की ऐसी ही आकर्षक प्रक्रिया को थेवा के नाम से जाना जाता है। गहने बनाने का यह सुंदर रूप मुगल काल के दौरान विकसित हुआ। सोने को कांच पर इतनी नाजुकता से उकेरा जाता है कि सोने का चमकता हुआ प्रभाव खूबसूरती से भर जाता है। कुशल कारीगर एक एकल टुकड़ा बनाने पर पूरे महीने खर्च करते हैं। इस गहने पर इस्तेमाल किए गए रूपांकन हमें इस शिल्प के लिए प्रसिद्ध राजस्थान की मजबूत संस्कृति और परंपरा में एक झलक देते हैं। गहन रूप से डिजाइन किए गए गहने रोमांस और वीरता के किस्से दिखाते हैं जो मुगल इतिहास ने प्राचीन काल से किए हैं।

THEWA  JHUMKA

थेवा शैली 

थेवा कला की समग्र शैली स्वाभाविक रूप से पारंपरिक है। बहुत ही मूल संरचना और डिजाइन प्राचीन काल से भारतीय विरासत और भव्यता का प्रतीक है। समकालीन डिजाइनों और थेवा गहनों को ध्यान में रखते हुए, मोतियों और अन्य स्टाइलिश तत्वों की शुरूआत ने उन्हें फैशन के दृश्य में फिर से प्रस्तुत किया है। आज भी, हालांकि, सभी समकालीन शैलियों में ज्वैलर्स और डिजाइनर समान रूप से अनुकूलित हैं, प्राचीन शैलियों से जटिल डिजाइन और हमें इसकी स्थापना के समय के आसपास कला की इस शैली से जुड़ी अधिकता और रॉयल्टी पर वापस ले जाते हैं।

नवाचार

प्रारंभ में, सोना एकमात्र ऐसा धातु था जिसका उपयोग इस प्रकार के गहने बनाने के लिए किया जाता था, लेकिन आजकल डिजाइनरों ने चांदी, तांबा और सफेद सोने के उपयोग को भी शामिल किया है। कुछ डिज़ाइन विवरण (detailing) को न्यूनतम रखते हैं  अधिक शाही और भारी दिखने वाले टुकड़े एक विशिष्ट भारतीय दुल्हन की पोशाक और लुक के अनुसार हैं।

THEWA EXOTIC

THEWA BAJUBAND

पिछले कई वर्षों का प्रभाव

HEXAGON CLUTCH

                                    यह कला रूप काफी हद तक विकसित हुआ है, लेकिन मूल शैली का सार और रीढ़ एक ही है। वर्तमान समय के डिजाइन और धातुओं में बहुत से यूरोपीय प्रभाव पाए जाते हैं।रंग, बनावट और डिजाइन के राजस्थान के शानदार सरणी, थेवा गहने और सामान के मूल जड़ को परिभाषित करने में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं। कीमती पत्थरों, मोतियों, माणिकों और हीरों से सजी जीवंत और समृद्ध प्रतिमानों ने गहनों के इस रूप को लोकप्रिय बना दिया है और पूरे भारत में और इसके बाद भी इसकी बहुत मांग है।

 

THEWA SHEFRON

   

KADA OR BANGLE

पारंपरिक अवसर

इस गहने को शादियों के दौरान या किसी भी पारंपरिक अवसर के लिए पहना जा सकता है। इनमें से कुछ गहने पार्टियों और अन्य कार्यों के लिए भी पहने जा सकते हैं। थेवा गहने या लेहेंगा, किसी भी साड़ी में तुरंत ग्लैमर लाते  खासकर दुल्हन के लिए। एक जैसे दिखने वाले  थेवा के टुकड़े किसी को भी विशेष और नए जमाने की स्टाइल और डिजाइनों के कारण शाही और जटिल  दिख सकते हैं। भारतीय आभूषण, परिश्रम से  बनाया हुए और भड़कीले रंगो के कारण अत्यंत लोकप्रिय हैं। अंतर्राष्ट्रीय डिजाइनरों ने अपने स्वयं के प्रतिरूपण और शैलियों के गहनों को बनाने के लिए थेवा गहनों के मूल डिजाइनों की नकल की है। रेखा, विद्या बालन, श्री देवी, माधुरी दीक्षित, और ऐश्वर्या राय जैसी लोकप्रिय भारतीय अभिनेत्रियों ने अपनी फिल्मों में और विशेष रेड कार्पेट इवेंट्स के लिए                                 इस तरह के गहनों का जलवा बिखेरा है, जो अपने प्रशंसकों के लिए बनाया गया है।

JUNGLE KEY

आप सभी का प्यार और स्नेह ऐसे ही बना रहे । 

मेरा आपसे  नम्र निवेदन है की इस ब्लॉग को ज्यादा से ज्यादा शेयर करे ।  

आशा करती हूँ की ऊपर दी गयी जानकारी आपके लिए बहुत उपयोगी होगी । अगले ब्लॉग में थेवा से संबंधित अन्य जानकारी लेकर फिर से आपके बीच जल्दी उपस्थित होंगे । आपने समय दिया 

उसके लिए  धन्यवाद ।

आयुष्मा

                                                        

                                                                                                                       

THEWA jewelry - The Exotic Art

आप सोच रहे होंगे कि मैंने इस विषय को क्यों चुना। तब मुझे कहना होगा कि, मेरा हमेशा ज्वैलरी डिजाइनिंग के प्रति झुकाव रहा है। इसमें शामिल प्रक्रिया इतनी दिलचस्प है कि यह आपको इसके बारे में अधिक जानने के लिए बस खींचती है।

भारत रंगों का देश है। हमारी समृद्ध सांस्कृतिक विरासत वही है जो हमें बाकी दुनिया से अलग बनाती है। भारतीय ज्वैलरी ने कई डिजाइनरों को पुराने समय से प्रेरित किया है। समय और गुजरती पीढ़ियों के साथ आभूषण डिजाइन भी विकसित हुए हैं। हालाँकि कुछ पारंपरिक ज्वेलरी डिज़ाइन और पैटर्न हैं जो वास्तव में कभी भी चलन से बाहर नहीं हुए हैं। ये वास्तव में वही हैं जिन्होंने समय के साथ हमारी संस्कृति को जीवित रखा है। थेवा एक ऐसा ही कला रूप है।वाइब्रेंट, रंगीन, विदेशी, पारंपरिक, आकर्षक और रॉयल, यह राजस्थान का एक असाधारण ज्वेलरी आर्ट फॉर्म है, जो बाकी ज्वैलरी के प्रकारों से अलग है। इससे पहले कि मैं आपको इतिहास में वापस ले जाऊं और इस अनूठी जौहरी को बनाने में उपयोग की जाने वाली प्रक्रिया जो बहुत ही बारीकी से गुप्त रही है, मैं आपको बस थेवा के बारे में कुछ बहुत ही रोचक तथ्य बता दूं।

THEWA KANGAN

THEWA EARING

THEWA NOSE RING

रोचक तथ्य

कई दशकों तक राजस्थान के चित्तौड़गढ़ जिले का एक छोटा सा शहर प्रतापगढ़ दुनिया का एकमात्र ऐसा स्थान था जहाँ इस आभूषण को डिजाइन किया जा रहा था।

ज्वैलरी के इस दुर्लभ रूप को शामिल करने वाले परिवार इतने कम हैं कि उन्हें उंगलियों पर गिना जा सकता है। पूरे रहस्य में डूबा हुआ, थेवा को गढ़ने में शामिल कारीगर अपनी बेटी को ससुराल वालों को पारिवारिक रहस्य बताने के डर से अपने दरवाजे बंद रखते हैं। परिणामस्वरूप विरासत और कला को पिता से केवल अपने बेटे तक आगे बढ़ाया जा रहा है।

यह स्पष्ट रूप से एकमात्र आभूषण प्रकार है जो आभूषण बनाने में सोने की 23 कैरेट शुद्धता का उपयोग करता है।

प्रिंस चार्ल्स को उनकी शादी पर भारत सरकार द्वारा एक विशेष थेवा उपहार दिया गया था।

एक अग्रणी शिल्पकार, थेवा को डिजाइन करने में शामिल पारंपरिक कारीगरों के परिवार के महेश राज सोनी ने 8 बार राष्ट्रीय पुरस्कार जीता है और इस शानदार कला के लिए उनका नाम लिम्का बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज हुआ है।

निर्माण प्रक्रिया

                   Thewa बहुरंगी कांच के साथ फ्यूज 23K गोल्ड की एक पारंपरिक कला है। ग्लास को एक विशेष प्रक्रिया द्वारा चमकते हुए प्रभाव के लिए इलाज किया जाता है, जो बारी-बारी से जटिल सोने के काम पर प्रकाश डालता है। पूरे थेवा टुकड़ा को कुशल कारीगरों द्वारा एक महीने की अवधि के लिए तैयार किया गया है। Thewa, एक कला जो जीवन के साथ स्पंदित होती है, वह दिखने में गतिमान होती है, जो आभूषणों पर इस्तेमाल की जाने वाली आकृति में होती है, जो राजस्थान की संस्कृति, विरासत और कहानियों को दिखाती है और प्रकृति और खुशी के साथ राजस्थान की वीरता और शिल्प कला को दर्शाती है। थेवा कार्य करने की प्रक्रिया विस्तृत है; समय लेने और जटिल, प्रत्येक टुकड़े को पूरा करने के लिए एक महीने तक का समय। यह टेराकोटा के टूटे हुए टुकड़ों, बारीक जमीन, रसायनों और तेल के साथ मिलकर एक मोटी पेस्ट बनाने के लिए शुरू होता है। लकड़ी के बेस पर फैले पेस्ट में मिश्रण पर 23k सोने की शीट 40 गेज मोटाई की सेट और फ्री हैंड डिजाइन है। ब्लैक पेंट सोने की चादर पर फैला है जो डिजाइन को उजागर करता है ताकि यह ठीक उपकरण के साथ आगे विस्तृत काम के लिए स्पष्ट रूप से दिखाई दे। शिल्पकार हिंदू पौराणिक कथाओं (Hindu mythology) या मुगल दरबार के दृश्यों (Mughal court scenes), ऐतिहासिक घटनाओं (historical events) या वनस्पतियों और जीवों (flora and fauna motifs) के रूपांकनों के आधार पर अक्सर डिजाइन बनाने वाले अतिरिक्त सोने को हटा देता है।कांच के रंग पारंपरिक रूप से लाल, हरे और नीले होते हैं।

उत्पत्ति और इतिहास

                                     इस कला का मूल प्रतापगढ़ राजस्थान की खूबसूरत भूमि में स्थित है। आज तक, यह एकमात्र ऐसी जगह है जहाँ अभी भी THEWA कला प्रचलित है। इसका आविष्कार नाथू लाल सोनीवाला ने वर्ष 1707 में किया था। राजाओं, राजकुमारों, रानियों और दरबार के लोगों ने इस कला को शुरू से ही पसंद किया था। जटिल रूप से डिज़ाइन किए गए टुकड़ों ने गहनों को एक शानदार रूप दिया। प्रारंभ में, नाथू लाल के परिवार ने शिल्प को दुनिया के बाकी हिस्सों से गुप्त रखा। इसलिए, और इससे उनकी समृद्धि बढ़ी। लेकिन रहस्य केवल इतना लंबा रखा जा सकता था और धीरे-धीरे इस कला ने समकालीन रूप ले लिया और कई जौहरियों को महारत हासिल थी। शोधकर्ताओं ने भी कला और इसकी बारीकियों से बहुत रूबरू कराया और इस तरह से शिल्प को उसके सटीक तरीके से प्रस्तुत नहीं कर पाए। लेकिन आज इस कला ने बहुत से पुरस्कार जीते हैं और कई लोगों द्वारा व्यापक रूप से स्वीकार किया गया है।


मुझे सभी विचारों को आमंत्रित करने के लिए खुशी है, थेवा कला के मेरे छोटे से प्रयास पर आपकी सराहना की प्रतीक्षा है।

Thewa Art - Traditional Jewelry of Pratapgarh Rajasthan

                               यह प्रतापगढ़ की प्रसिद्ध ललित कला है जिसे 'थेवा' के नाम से जाना जाता है। ...थेवा गहने बनाने की एक विशेष कला है  “थेवा 'राजसोनी' परिवार की एक पारम्परिक कला है। इस कला में रंगीन शीशे (बेल्जियम ग्लास ) की ऊपरी सतह पर सोने से थेवाकारी व सोने से नक्काशी की जाती है, इसे ही थेवा कहा जाता है। यह प्रतापगढ़ जिले,  राजस्थान भारत में विकसित हुआ। इसकी उत्पत्ति मुगल युग से हुई है।17वीं शताब्दी में मुग़ल काल में राजस्थान के राजघरानों के संरक्षण में पनपी एक बेजो़ड हस्तकला है

 

जगदीश लाल राज सोनी भारत में राजस्थान राज्य के प्रतापगढ़ के एक प्रसिद्ध शिल्पकार हैं। उन्हें थेवा कला के लिए 2002 में शिल्प गुरु पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

उन्होंने 1968 में लंदन विश्वविद्यालय से डिजाइन में एक कोर्स किया।

1970 में उन्हें अपने काम के लिए मेरिट सर्टिफिकेट मिला।

 1977 में उन्हें राष्ट्रीय पुरस्कार मिला। उन्हें राजस्थान सम्मान पुरस्कार भी मिला।

उन्होंने काला मण पुरस्कार और जोधपुर में उम्मेद भवन जयंती पुरस्कार प्राप्त किया

 साथ ही इनटैक, दिल्ली(INTACH, Delhi.)से पुरस्कार भी प्राप्तकिया।

जगदीश लाल ने जापान में एशिया हस्तशिल्प मेले में( Asia Handicrafts Fair in Japan), ज्यूरिख में रिटेटबर्ग संग्रहालय 

(Ritteberg Museum in Zurich)और जिनेवा में नृवंशविज्ञान संग्रहालय( Ethnographic Museum)में अपनी कला का प्रदर्शन किया है।

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Rajsoni Thewa Art ( Originator of Thewa Art)

थेवा आभूषणों के प्रकार    

                                गहनों के टुकड़ों के अलावा नॉन-ज्वेलरी थेवा से सजाए गए सामान में ट्रे, प्लेट, फोटो फ्रेम, दीवार घड़ी, ऐशट्रे, दिल के आकार का पेंडेंट, नेकलेस सेट, ब्रेसलेट, झुमके, टॉप, चूड़ियाँ, टाई-पिन, साड़ी-पिन (ब्रोच, बटन) शामिल हैं। सेट, सुपारी के कंटेनर, गुलाब जल छिड़कने वाले, सिगरेट के बक्से, कार्ड बॉक्स, फूल vases, कफ-लिंक और इत्र की बोतल।  

नाम का अभिप्राय

                          थेवा" नाम की उत्पत्ति इस कला के निर्माण की दो मुख्य प्रक्रियाओं 'थारना' और 'वाड़ा' से मिल कर हुई है। इस कला में पहले कांच पर सोने की बहुत पतली वर्क या शीट लगाकर उस पर बारीक जाली बनाई जाती है, जिसे थारणा कहा जाता है। दूसरे चरण में कांच को कसने के लिए चांदी के बारीक तार से फ्रेम बनाया जाता है, जिसे "वाडा" कहा जाता है। तत्पश्चात इसे तेज आग में तपाया जाता है। फलस्वरूप शीशे पर सोने की कलाकृति और खूबसूरत डिजाइन उभर कर एक नायाब और लाजवाब कृति का आभूषण बन जाती है। 

गोपनीय प्रक्रिया  

इसकी गोपनीयता को बनाये रखने के लिए किसी और को बताना या सिखाना तो दूर की बात है, घर की लड़कियों से इसकी यह प्रक्रिया गुप्त रखी जाती है, ताकि कहीं शादी होने पर वे इस राज को अपने ससुराल में न बता देें। काँच पर उकेरी गई डिजाइन को रंगीन काँच में समाहित रखने की क्रिया को   अपने बेटों के अलावा किसी और को नहीं बताया जाता है किन्तु अब बदलाव आता सा नज़र आ रहा है। बहुएं और बेटियां इस काम में हाथ बटाँने लगी है और कई परिवारों में अब इस सोच में तेजी से बदलाव सा आता नज़र आ रहा है। 

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